Гид по выставке «Незримое искусство. Расширяя границы возможного»

В экспозиции представлены барельефы по мотивам знаменитых фресок Пенджикента и их «ожившие» анимированные сюжеты, тактильные копии фрагментов Пазырыкского ковра, рельефная модель картины Рембрандта «Автопортрет с затененными глазами» и многое другое.

Создание инклюзивных объектов и техническая реализация выставки стали возможны в том числе благодаря поддержке ювелирно-часового Дома Cartier — стратегического партнера Государственного Эрмитажа в реставрационных, выставочных и просветительских программах.

Инклюзивность: включите всех

Инклюзивность — это доступность искусства для людей с ограниченными возможностями. В музейную сферу в России этот тренд проникал очень осторожно: сначала — на уровне детских музеев и небольших частных проектов. Что, в общем, объяснимо: до недавнего времени было не совсем понятно, как именно показывать искусство людям с ограниченными возможностями. Даже если позволить незрячему человеку прикоснуться к художественному полотну, много ли это ему даст? Едва ли больше, чем табличка с экспликацией шрифтом Брайля.

Картина превращается в 3D

Погрузившись в создание методологии музейной инклюзии, сотрудники Государственного Эрмитажа нашли способ донести искусство до незрячего посетителя не только в формате описательных текстов, но и в виде образов. Они решили создать музейные реплики известных произведений искусства для слабовидящих и незрячих людей. По сути дела, речь идет о барельефах, дублирующих сюжеты известных работ. В мировой музейной практике такое иногда случается: можно вспомнить музей Tattile Anteros в Болонье, где собраны тактильные копии картин Ренессанса, или 3D-копию «Сестер» Ренуара из тактильной галереи Элизабет Морс в США. В России тема копий-барельефов начала развиваться около пяти лет назад. Показательным в этом смысле стал 2018 год, когда на выставке «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции» в Государственном Эрмитаже была представлена модель, созданная на основе живописного автопортрета Рембрандта.

Еще раз встретиться с этой работой, на создание которой у специалистов Лаборатории научной реставрации драгоценных и археологических металлов ушло немало времени, можно на нынешней выставке.

Автопортрет Рембрандта. Объемная живопись

Один из множества автопортретов Рембрандта, относящийся к периоду tronies — «экспрессивных лиц»: портретных изображений, передающих различные эмоциональные выражения. Для самого Рембрандта создание таких портретов было частью процесса самопознания, для последователей — учебным пособием. Вскоре после написания картины в черном берете копию этой работы сделал один из учеников мастера.

Процесс создания объемной копии «Автопортрета» состоял из трех этапов. Сначала сотрудники Лаборатории научной реставрации металлов Эрмитажа получили трехмерную (так называемую сплайновую) модель на компьютере, на основе которой была затем выполнена скульптурная копия. После этого портрет был доработан в 3D-программах. Благодаря точности компьютерных технологий скульптурная модель передает все особенности и детали картины — даже тень от берета, которая падает на глаза художнику.

Живопись древнего Пенджикента

Город Пенджикент находится на территории современного Таджикистана. А местные наскальные изображения — один из древнейших прообразов современного комикса. Уникальность пенджикентских фресок в том, что они не просто изображают традиционные ритуалы — празднества, свадьбы, похороны, но представляют собой законченные циклы с конкретным набором повторяющихся персонажей. В постоянной экспозиции Эрмитажа эти сюжеты можно увидеть в разделе «Культура Средней Азии в древности и раннем Средневековье». Сюжетами в полной мере их, конечно, назвать сложно: до наших дней дошли лишь фрагменты, которые едва читаются. В этом смысле объемные копии будут одинаково интересны не только слабовидящим, но и обычным посетителям музея, ведь теперь эти поучительные истории стали понятнее.

Еще больше погрузиться в глубину метафорического смысла образов пенджикентских фресок помогут мультфильмы, созданные специально к выставке. В них герои оживают. В таком формате представлены четыре басни. Одна из них — о прожорливом льве и хитром зайце, который убедил льва, что в царстве зверей у того появился конкурент, и привел показать врага на высокий берег озера. Увидев свое отражение в воде, лев в ярости прыгнул вниз. Две истории предостерегают от опрометчивых поступков. А четвертая — известная басня Эзопа о гусыне, несшей золотые яйца, — дополнительно интересна тем, что была известна на другом конце света спустя 12 веков после смерти поэта.

Экспонаты ковроткачества

История ковроткачества насчитывает более трех тысяч лет. Ворсовый ковер, найденный в 1949 году в 5-м кургане могильника Пазырык (Горный Алтай), возведенном в середине III в. до н.э., — это самый древний целый ворсовый ковер, выполненный в технике двойного симметричного узла. Несмотря на возраст, он сохранил яркость красок: розетки, бордюры с изображением грифонов, пятнистых ланей, всадники — рисунок удивительно искусный и интересный.

Благодаря совместной работе с Азербайджанским национальным музеем ковра (Азербайджан, г. Баку) фрагменты исторического шедевра были воссозданы в материале. Петербургские специалисты подготовили фрагмент древнего войлочного ковра, а также фигурку лебедя — культового предмета быта жителей Древнего Алтая, обнаруженного в том же могильнике.

Незрячим посетителям эти модели помогут «увидеть» рисунок, всем остальным — ближе познакомиться с текстурой и техниками исполнения уникальных изделий.

Ну и еще, наверное, — вспомнить, что тактильность, о которой дизайнеры всего мира говорят как о ведущем современном тренде, появилась далеко не сегодня.

Очень рекомендуем и вам прикоснуться к наследию мировой культуры на этой выставке.

Выставка «Незримое искусство. Расширяя границы возможного» открыта до 12 декабря. Государственный Эрмитаж, Главный штаб, Зеленый зал-трансформер