«Путь коллекционера — это путь самурая? Или путь гедониста?» Сергей Лимонов, Анна Баринова и Екатерина Романова — о своем опыте

Старт обсуждению дали издатель журнала Собака.ru Инесса Гаевская, главный редактор бренда и журнала Собака.ru Яна Милорадовская и директор Санкт-Петербургской ярмарки искусства 1703 Алиса Преснецова.

По мнению Анны Бариновой, чья галерея Anna Nova отмечает в этом году 25-летие, коллекционер в России, как минимум, появился. И если 25 лет назад в ее галерею приходили в основном художники, представители арт-сообщества и просто друзья, то за последние годы явление коллекционирования прочно вошло в культурную жизнь общества.

«Главное, у людей есть интерес, у них есть истинное желание обладать и жить среди искусства, дискутировать, взаимодействовать, шутить на тему искусства», — говорит Анна.

Екатерина Романова вместе со своим супругом, владельцем компании «Мясной дом Бородина» Виталием Геворкяном занимается популяризацией совриска и поддерживает начинающих художников. Она рассказала гостям о своих арт-коллаборациях, которые стали примером того, как современный бизнес кооперируется с художником.

В частности, супруги инициировали создание образовательного проекта Fresh Talents для поддержки молодых художников, чтобы помогать им встраиваться в арт-рынок, определять цены на свои работы, вести документацию, общаться с коллекционерами. На Cosmoscow 2024 пара представила один из самых заметных стендов с работами десяти молодых художниц, включая Алису Гвоздеву и Таню Котеночкину, а на Cosmoscow 2025 — показала инсталляцию Digital Safari: Fable of the Jungles — новый проект культовой арт-группы AES + F, созданный совместно с «Мясным домом Бородина».

За публичность искусства выступает и Анна Баринова: «Я не назвала бы себя таким громким словом как «коллекционер». В первую очередь я, конечно же, галерист. И если коллекционер-собиратель обычно уходит в такую пассивную, тихую форму, то я прежде всего за то, чтобы продвигать искусство, говорить о нем и делать все возможное, чтобы оно стало доступным для широкого зрителя».

По мнению Сергея Лимонова, «коллекционер рождается тогда, когда у него заканчиваются стены, после чего он перестает думать интерьерным способом и начинает искать суть в той или иной работе, не глядя, подходит ли она под диван».

В ходе дискуссии также обсуждалось, насколько важен вкус коллекционера и за счет чего он формируется, какова стоимость входа в коллекционирование, возможно ли (и нужно ли?) собирать искусство, которое вызывает антипатию, можно ли разделить стиль коллекционирования на два типа — женское и мужское. Суть ответов сводилась к одному: коллекционирование и коллекционеры не бывают плохими или хорошими — они бывают разными.

Подводя итог дискуссии, Сергей Лимонов вывел формулу, которая отличает сильные коллекции от обычных и обыденных. Это глубокое погружение в искусство, любовь к нему, настоящая страсть.

«Точный ответ есть: это путь самурая, потому что ни одна коллекция не собиралась на вернисажах с бокалом просекко. Сколько бы ты ни шутил и не пил шампанское, сколько бы ты ни веселился, ни встречал классных и интересных людей, ни ездил на Венецианскую биеннале, твоя коллекция не будет иметь никакой ни символической, ни материальной ценности, если ты не погружен в искусство. Любой успех в любом деле — это серьезные психологические, финансовые и трудозатраты. Можно, конечно, заниматься финансовой бомбардировкой и покупать все, что лежит, по четным дням, а по нечетным дням еще больше, и тогда ядро коллекции, возможно, будет сильным. Но настоящий коллекционер должен идти от количества к качеству, и у него не может быть окончательного результата, потому что каждый год величайшие художники создают новые шедевры», — считает Сергей Лимонов.

Встреча собрала весь арт-истеблишмент Петербурга: от художников и кураторов до меценатов и патронов искусства — многие из гостей сами стали героями нового арт-дропа.